Según informa la web americana, la defensa de Buju Banton está trabajando para intentar demostrar que el artista jamaicano fue víctima de una conspiración. Los abogados están presionando para descubrir la identidad del delator de Banton. “Queremos saber quien era esa persona y por qué estaba tratando este tema con nuestro cliente” dijo el abogado de Banton “Queremos saber todo lo que haya que saber”.
La denuncia penal presentada por agentes de la Administración de Control de Drogas contra Banton de 36 años, cuyo nombre real es Mark Myrie, comenzó el 8 de Diciembre cuando el artista se reunió con una fuente confidencial. Sin embargo, el abogado de Banton dijo que el contacto de su cliente con el informante comenzó mucho antes de ese incidente.

Según los documentos judiciales presentados el Martes 26 de Enero Banton se reunió con el informante a bordo de un vuelo procedente de Madrid con destino a Miami en Julio de 2009 (*) Banton no conocía al hombre que se sentó junto a él, pero el informante se puso a charlar con Banton durante el largo vuelo. Finalmente, la conversación giró en torno al tema de las drogas. Durante los siguientes 5 meses el informante llamó repetidas veces al artista hasta que finalmente el 8 de Diciembre se reunieron Banton, un socio del artista y el informante, según el documento del arresto entonces se les mostró la droga. Los hombres fueron arrestados el 10 de Diciembre al intentar cerrar el trato con el informante.
 

Banton, está detenido sin fianza en la cárcel del Condado de Pinellas. Para demostrar la supuesta conspiración, el abogado de Banton tendrá que demostrar que su cliente no estaba predispuesto a participar en una conducta criminal y que el gobierno le indujo a ella. “El hecho de que el Sr. Myrie en última instancia, se negó a participar en la conspiración después de la reunión inicial demuestra además la viabilidad de la conspiración”, dijo su abogado.

El juicio de Buju Banton se espera que comience en Marzo.

(*) En esas fechas Banton dió dos conciertos en España, 1 de Julio Madrid y 2 de Julio Barcelona.

Una velada con Dean Fraser como maestro de ceremonias. El veterano saxofonista de Kingston fue el encargado de presentar en la Sala Heineken de Madrid a las nuevas generaciones del reggae. Duane Stephenson, I Octane y el plato fuerte Tarrus Riley decidieron juntarse el pasado viernes día 28 de enero sobre un mismo escenario con una única intención: divertirse tocando música.

Con un retraso motivado por un cambio de hora en la apertura de puertas los miembros de la banda, Black Sign, acabaron subiendo a la tarima pasadas las diez de la noche. Ataviados todos ellos con gorros y bufandas se les veía indefensos ante un frio desconocido, frío contra el cual solo podían luchar agarrando sus instrumentos. Y así lo hicieron, los dos teclistas, el percusionista, el baterista, el guitarrista y el bajista comenzaron a improvisar junto a Dean Fraser. Despertado el respetable y calientes los músicos se oyó cantar la primera voz, una de las coristas disfrutó de su momento de gloria.

De seguido Duane Stephenson atacó con su melodiosa voz y sus letras profundas. Centrado en el roots contó con seis temas para demostrar como se desenvuelve en el escenario un escritor de canciones, un comunicador de injusticias. El sonido se encrudece mientras se oye la voz de I-Octane que permanece entre las cortinas. Curtido en los pequeños escenarios I-Octane supo sacarle jugo a la Heineken a base de ragga, energía y agresividad positiva.

La percusión aparece con fuerza y Dean Fraser extiende la alfombra roja a The Lion. Tarrus Riley era al que todos esperaban. Sonriente y entusiasmado con lo que a sus pies se encuentra Riley tendió la mano al público y miró a los ojos a cada uno de los asistentes. Con una banda perfectamente engrasada y con un saxofonista sobresaliente al cantante le queda echar el resto. Y lo echó ,sin lugar a dudas, moviendose del rocksteady al roots más puro, haciendo un repaso a su último disco Contagious con “Living The Life Of A Gun” o “I Sight” y a discos anteriores con”She´s Royal” y “Microchip”. A todo esto hay que sumar dos momentos geniales, el primero dedicado a la majestuosa versión del “Human Nature” del fallecido Jackson, escuchandola en directo a cualquiera se le ponen los pelos de punta. Y el segundo cuando Riley dejó a sus tres coristas, dos mujeres y un hombre, probar a entonar el final de “Stay With You”. Dean Fraser también quiso probar y acabo enfrentandose en un duelo de fraseos en el que consiguió llegar con su saxo a todas las tonalidades.

Es aquí cuando hacen su aparición en escena los Rude Boys, que eran jóvenes marginados por la sociedad, y no les quedaba otro camino que el de la delincuencia o el de la religión, en algunos casos ambos. Entre las actividades más frecuentes de los Rude Boys se encontraban, el robo a turistas indefensos, asaltos a diversos comercios y juntarse para ir a fumar ganja al Monte Zion. La gran mayoría de los Rude Boys adhería a la Religión Rastafari, debido a este motivo no consumían bebidas alcohólicas, ni comían carne. Cuando iban a recitales se destacaban del resto de la gente por su vestimenta llamativa, y por su manera pausada y sensual de bailar; Ya que su propósito era conquistar chicas e invitarlas a bailar.

Dentro de los artistas de Rocksteady podríamos destacar a Desmond Dekker, Alton Ellis, Slim Smith, Dandy Livingston (El autor del clásico “Rudy, a message to you“), Jimmy Cliff (quien fue protagonista de la pelicula “The Harder They Come“, donde personificaba a un joven que venía del campo a vivir a Kingston, también es muy recomendable su música en esta etapa, con una forma de componer muy particular y exquisita). Entre los conjuntos vocales se destacaban The Paragons, The Ethiopians, The Jamaicans (cuyos integrantes eran Rude Boys), The Heptones, The Melodians, The Coolies, entre otros. Del otro lado del océano, precisamente en Inglaterra, se estaba empezando a escuchar masivamente la música jamaiquina, ya que los Mods, una de las tribus con mas adeptos por esos años, eran asiduos oyentes de Ska, Soul, Rocksteady.

Cuando los Mods de los barrios bajos se empiezan a juntar con los Rude Boys, se sienten identificados y empiezan a imitarlos, cortándose el pelo más corto, coincidiendo en algunos puntos de la vestimenta. La gente comienza a llamar a estos nuevos Mods, “Hard Mods”, y finalmente los llamaría “Skinheads”. Cuando sucede esto, los oyentes de música jamaiquina se multiplican por miles, a tal punto que al nuevo género se lo llama Skinhead Reggae, y los artistas empiezan a dedicarle temas a los Skinheads, como por ejemplo: “Skinhead” de Laurel Aitken, “Skinhead Train” de Derrick Morgan, “Skinheads, a message to you” de Desmond Riley, “Skinhead Girl” de Symarip, y muchos más. Estos últimos tenían una particularidad, su nombre original era The Piramyds, pero grababan bajo diferentes seudónimos, por lo tanto se pueden encontrar grabaciones de este grupo, bajo el nombre de The Alterations, The Bed Bugs, The Rough Riders, tanto en Trojan como en Pama Records.

Derrick Morgan, conocido en su momento por sus locuras, escribió el tema “Forward march” el cual describía el optimismo general del país al haber obtenido la independencia en el año ’62. En el momento cumbre de su carrera mantuvo una guerra mediatica con Prince Buster, ya que este grabo un tema agrediéndolo. Derrick le contestó y así siguieron con una seguidilla de canciones uno contra otro. Finalmente resulto que eran muy amigos y todo había sido una estupenda campaña publicitaria que termino con un concierto donde cantaron los dos ante una multitud desconcertada.

Laurel Aitken, nacido en Cuba, emigró con su familia a Jamaica cuando todavía no había cumplido los doce años. Su carrera comenzó a finales de los ’50 y su repertorio iba desde el Boggie hasta el Calypso, obviamente pasando por el R&B. Empezados los ’60 fue apodado “The Godfather of Ska”(el padrino del SKA) ya que el simple “Little Sheila/Boggie in my bones” fue el primer gran hit “SKA”, se mantuvo en el Numero 1 durante once semanas. Se mudó a Inglaterra, donde fundo la comunidad jamaiquina en Brixton. Son muy destacables sus trabajos en la etapa del Rocksteady y posteriormente del Skinhead Reggae, después de esto desaparece un tiempo. Vuelve a aparecer de la mano del revival “Two Tone”, donde trabaja como productor.

Prince Buster, Trabajaba en el sound system de “Coxone” y lo abandonó para instalar el propio, que se llamó “The Voice of the people”, fue el que mejor sonido tenia, pero nunca pudo superar en concurrencia al de Duke Reid. Mas tarde se puso a trabajar en una estación de radio llamada RJR y de se lanzó como productor y posteriormente como cantante.

The Wailing Wailers, Peter Tosh, Bunny Wailer y Bob Marley. Grabaron su primer simple en el año 1962, fue el tema “Judge not. Esto fue gracias a Jimmy Cliff, ya que él era amigo de Bob y se lo presento a Leslie Kong (uno de los productores mas importantes). El tema con el que ellos llegaron a la fama fue “Simmer down” donde la banda acompañante era Skatalites.

Reproducimos este texto por lo bien que resume los origenes del genero musical, el contenido ha sido editado en libros, fanzines webs y blogs. Esta edición en concreta aparece en This Is Ska

Hay varias versiones de cómo se inventó el SKA. La mas conocida es la que tiene a Cecil Campbell (Prince Buster) como protagonista y cuenta que él le pidió a su amigo Jah Jerry (más tarde sería guitarrista de los Skatalites) que acentuara el tempo del R&B, hecho que dio como resultado el famoso sonido de guitarra que todos conocemos. El autor de la palabra SKA fue el bajista Cluet Johnson, quien saludaba a todos sus amigos diciendo “Hey Skavoovee”. Además, el sonido de la palabra semeja el ritmo de la guitarra. La primera canción “SKA” grabada fue, en mi opinión, “Easy snappin” del pianista Theophilus Beckford, grabada en el año 1959.

Corresponde a la primera sesión que produjo “Coxsone” en los míticos “Federal Studios”. La banda que acompañó al pianista estuvo formada, entre otros, por el ya mencionado Cluet Johnson y Roland Alphonso, quien después formaría parte de los Skatalites.El hit más grande de toda la historia del Ska fue “My boy lollipop” de Millie Small, adaptada a este estilo por Ernest Ranglin. La versión original la cantaba Barbie Gaye y era R&B. Este tema vendió 7 millones de copias alrededor del mundo y posibilito al SKA poder acceder a otros mercados.

Los Skatalites, la banda más importante del SKA hasta nuestros días, se formó oficialmente en 1964, dando un concierto en el ¨Hi-Hat club¨. A partir de este momento la banda Graba su primer LP “Ska Authentic” y empieza a girar por el país dando conciertos acompañando a diferentes cantantes, entre los que podríamos destacar a Jackie Opel, Lord Tanamo, Laurel Aitken.Después del suceso de la cantante Millie Small con¨My boy lollipop¨ se realizó un especial para la televisión estadounidense titulado ¨This is Ska¨, en este documental se puede ver en vivo a los Maytals, Jimmy Cliff, Monty Morris y algunos más.

La banda acompañante es Byron Lee & The Dragonaires, no por que sonara mejor que los Skatalites sino porque estos últimos eran rastafaris y su ¨apariencia¨ no era la deseada para el publico norteamericano. De todas maneras eso no los detuvo, en el año ’64 logran poner en el “Top Ten” britanico, el archiconocido “Man in the street”. El primero de enero de 1965 Don Drummond, trombonista y miembro fundador, es encarcelado por el asesinato de su novia, la cantante Margarita. Más tarde lo trasladan al Belle Vue Mental Hospital donde finalmente muere en el año 1969. Además de los Skatalites, dentro y fuera de Jamaica también se destacaron:*Owen Gray, fue el primer jamaiquino en grabar un disco R&B “Please don’t let me go”. También fue el primero en grabar un SKA en Inglaterra “Darling Patricia”, acompañado por “Carlos Malcolm And His Afro-Jamaican Rhythms”.

Reproducimos este texto por lo bien que resume los origenes del genero musical, el contenido ha sido editado en libros, fanzines webs y blogs. Esta edición en concreta aparece en This Is Ska

Continua en SKA (Parte 2)

Ahi va la letra escrita por Frederick Hibbert, cantante principal del grupo:

Ay ay ay, ay ay ay, tell you baby,
You huggin’ up the big monkey man
Ay ay ay, ay ay ay, tell you baby,
You huggin’ up the big monkey man

I’ve seen no sign of you, I’ve only heard that you
Huggin’ up the big monkey man
I’ve seen no sign of you, I’ve only heard that you
Huggin’ up the big monkey man

Is not lie, is not lie, them a tell me,
You huggin’ up the big monkey man
Is not lie, is not lie, them a tell me,
You huggin’ up the big monkey man

Now I know that, now I understand,
You turnin’ a monkey on me
Now I know that, now I understand,
You turnin’ a monkey on me

Ay ay ay, ay ay ay, tell you baby,
You huggin’ up the big monkey man
Ay ay ay, ay ay ay, tell you baby,
You huggin’ up the big monkey man

I’ve seen no sign of you, I’ve only heard that you
Huggin’ up the big monkey man
I’ve seen no sign of you, I’ve only heard that you
Huggin’ up the big monkey man

Is not lie, is not lie, them a tell me,
You huggin’ up the big monkey man
Is not lie, is not lie, them a tell me,
You huggin’ up the big monkey man

Now I know that, now I understand,
You turnin’ a monkey on me
Now I know that, now I understand,
You turnin’ a monkey on me

A continuación reproducimos la letra traducida:

Traducción de Letras 4U

Los legendarios Skatalites continuan su gira por Sudamérica con una doble misión: festejar sus 45 años de carrera y realizar la presentación exclusiva de su disco doble “Skatalites in Orbit – Vol. I y II (Live in Buenos Aires)”, grabado en vivo durante los primeros shows del grupo en la capital argentina en 2004.

El Vol. I fue editado en todo el mundo y, por ejemplo en Alemania, tuvo una edición especial en vinilo. El Vol. II tiene una edición de lanzamiento exclusiva para Argentina.
 

Información útil:

Entradas Anticipadas a $70: Niceto Club (Lu. a Vie. de 12 a 18 hs.) y Ticketek. Mayores de 18, se pide DNI.

Sobre los Skatalites:

Skatalites nació oficialmente en 1963 y fue el germen de toda la música de Jamaica que vino después: del ska al reggae, del dub al ragga, se los considera la banda madre de la que salieron todas las demás. Varios de sus integrantes fueron responsables de concebir lo que hoy conocemos como ‘reggae’.

Muchos de los éxitos con los que Bob Marley conquistó el mundo como “One Love”, “Put it On” o “Simmer Down”, contaban con la interpretación de los músicos de Skatalites, quienes acompañaron a Bob en más de 150 grabaciones apenas comenzada su carrera musical, en el primer período del grupo The Wailing Wailers (Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer).

Lester Sterling (saxo alto), Lloyd Knibb (batería) y Doren Sheaffer (cantante), tres de sus miembros originales, fueron distinguidos por el Primer Ministro de Jamaica con la ‘Order of Distinction’ (OD), el premio más importante otorgado por el Gobierno a sus ciudadanos.

La banda se completa con los músicos más importantes de este género, que pasaron por las mejores bandas de reggae del mundo. Vin Gordon en trombón, Val Douglas en bajo, Devon James en guitarra, Kevin Bachtelor en trompeta, Ken stewart en teclados y, en esta ocasión, cabe destacar la presencia estelar de Cedric Im Brooks, gran arreglista y saxofonista jamaiquino, uno de los músicos más respetados de la isla, que vuelve al grupo después de un largo período solista. Algunas de las bandas por las que pasó Cedric son: Burning Spear, Dennis Brown, Jacob Miller, Rita Marley, Culture, Abyssinians, Ernest Ranglin y Rico Rodriguez.

Otro de los temas claves para entender la música de Morodo es el vínculo que existe con la religión cosa que me aclara rápidamente “Rastafari no es una religión es una doctrina,  si hablásemos de religión ya estaríamos jodidos. Hablamos de espiritualidad y fortaleza y de saber interpretar la historia y cuando sabes interpretar la historia descubres que te han intentado engañar y empiezas a ver el resto del plan”.

Tal vez en Latino América, donde la religión tiene un papel más importante en el día a día, se vea de forma distinta pero en España que una persona joven sea creyente actualmente resulta extraño, y que además sea rasta resulta sorprendente para la mayoría “También ten en cuenta que en España al haber pasado la dictadura, con la influencia católica que hay y con ese díos castigador, la gente le tiene fobia. En España cuando hablas de algo espiritual se confunde con la religión que aquí es el catolicismo, el Papa… y todas estas movidas. La gente aquí no lo entiende, en Sudamérica la espiritualidad está más extendida que es de lo que hablamos, de un crecimiento interior.” “Es una evolución, un aprendizaje,… es como leer la letra pequeña de las cosas. Esto es de otra forma, esto ha pasado, … aquí nadie me está exigiendo nada, me tengo que exigir yo.” Sobre como una persona en España puede ser rasta, su respuesta es clara “por lo mismo que puede ser violinista, porque lo siente.”

Hablamos sobre la actualidad de la isla y los problemas que algunos artistas están teniendo con la justicia como Vybz Kartel por tenencia de armas, Lexxus acusado de violación, recientemente Ninjaman acusado de asesinato y el que tal vez ha levantado más comentarios, Buju Banton detenido por supuestamente intentar comprar cocaína en Estados Unidos “No creo que este sea el eje de la movida. Luego si hablamos que esto está pasando dentro del Reggae, bueno no, son ciertas personas.” Y aclara “Por ejemplo de Sizzla se ha dicho de todo, yo he conocido a Sizzla y el tío es un tipo de super buen rollo y super real. Y cuando el tío necesita sus 5 minutos de tranquilidad el pibe se aparta del grupo y hace su movida y vuelve, es un tío normal.”

A cerca de su relación con Sizzla me cuenta “Fattis (dueño del sello Xterminator) siempre me ha dicho de ir a grabar a Jamaica y yo siempre le digo que yo estoy trabajando en España. La otra vez que Sizzla venía a Madrid para realizar un concierto y que le negaron la entrada al país yo me tiré parte de la noche con Fattis en el aeropuerto. Entonces la cosa se quedó un poco allí, queríamos conocernos pero no fue posible.” “Esta vez, Fattis me llamó por si quería participar en el Show de Barcelona y nada, por la noche Sizzla me invitó a compartir un momento en el escenario.”

Antes de empezar con la entrevista he podido escuchar algunos de los temas del que será su tercer disco,  se le nota satisfecho con el resultado. “Es muy Morodo en general. Porque vuelvo al 4X4 que lo había dejado un poco apartado, hay ritmos que se acercan un poco al R&B, hay otros ritmos más Rap clásico. De este que me gusta a mí, rompecuellos de esos, hay un par de Nyahbingis y un par de Digitals. Luego hay alguna adaptación de ritmos jamaicanos. En general todo es muy New Roots.” El primer single del disco, Rap´n´Party,  es un tema festivo “Habla de cómo tendría que ser una fiesta de verdad, con gente pasándolo bien y sin malos rollos.”

A medida que vamos escuchando los temas del disco me comenta como a sido el proceso de grabación “El plateamiento a nivel de producción es totalmente distinto a lo que había hecho hasta ahora. Todos los ritmos están hechos  con instrumentos, es otro tipo de sonido. Lo que antes hacíamos en 20 pistas ahora a lo mejor son 90 porque tenemos platillos, triángulos, el bajo, los vientos, las coristas. Pero también hemos querido mantener el color de “Cosas que contarte”, mantener un poco la línea.” “Estoy cantando de una forma más global, canto un poco más a todo. Las letras son más maduras. Los temas son mucho más sociales y generales. Antes a lo mejor hacía una canción y abarcaba 3 o 4 conceptos en una sola canción, ahora abarco bastante más pero voy a un caso concreto y lo desarrollo.”

En el apartado de las producciones se ha rodeado de la gente con la que ha estado trabajando durante estos últimos años “Hay un par de producciones de Ras Kuko, de Minott’n’DoctR con Ranking Soldiers como banda de estudio y de Iman que es un colega de Torrejón.” Es un disco con bastantes colaboraciones, en total 4 más una intro realizada por el cantante de Potato “Hay sorpresas de última hora y cambios. Por ejemplo iba a trabajar con Anthony B pero se me van las fechas y lo voy a dejar para más adelante. Hay una colaboración con Tony Rebel, Almirante, Kafú Banton y Dompa y la intro de Paco Pecao (Potato). También lo quise hacer porque estaba por la zona y hay buen rollo y para mí Potato, no es que sea lo más raper del mundo, ¿verdad? pero es de toda la vida, son nuestros Culture. (risas) También es un link generacional que me gusta mantener.”

Tras la entrevista volvemos a repasar algunos de los temas que ya habíamos escuchado y algunos que aún no están terminados,  me explica la historia que esconde cada una de las canciones del disco y hablamos sobre como le ha influido los casi 2 años que pasó en Venezuela tanto en la forma de expresarse como en algunas de las letras de las canciones. Para terminar me pone la instrumental que cerrará el disco y me comenta su idea de hacer una mezcla cantada de todas las líricas del disco sobre este ritmo así como incluir un Remix del Single de presentación y un par de versiones Dub de otros temas del disco.

El nuevo disco de Morodo será editado por Taifa y está previsto que esté a la venta a partir de Marzo de 2010.

Texto: Leggo

Rubén David “Morodo” Ruiz es sin ninguna duda el artista de Reggae español más popular tanto en España como en Latino América. Cientos de personas asisten a sus conciertos, en algunos casos incluso miles. A pesar de no disponer de ningún video clip la gente busca en la red cualquier imagen de sus shows o simplemente videos caseros que llegan al millón de visitas con facilidad.

Hablar de Morodo es hablar de un fenómeno dentro de un estilo minoritario como es el Reggae en español. Por supuesto este éxito también ha comportado críticas por parte de aquellos que lo acusan de no poseer un bagaje suficientemente amplio dentro del Reggae a lo que Morodo responde “Tampoco soy el típico cantante de Reggae, o sea, si me dedico al Reggae y hago Reggae pero al uso no soy un cantante de Reggae clásico. Vengo del Hip Hop y mis influencias se me notan por todos lados. Me gusta el Reggae, vivo Reggae y siento Reggae pero mi cultura no es el Early Reggae, mi cultura es digital.”

Hablamos sobre sus inicios dentro de la música y me cuenta que sus primera experiencia fue acompañando a su hermano mayor a la batería, con tan sólo 11 años, dentro de un grupo de Rock . Después empezó a interesarse primero por el Rap nacional “Con 12 o 13 años empezaron a llegar las maquetas de Zona Norte Posse, Geronación, Jauría, La Puta Opepé, …” y más tarde por los sonidos que llegaban desde fuera de nuestras fronteras  “A partir del 95 empecé a conocer Rap masivo: Mad Flava, KRS One, Daddy Freddy, Super Cat, … y todo lo que venía de Londres realmente, movidas de Junglemuffin que le llamábamos nosotros. Luego de repente con KRS One apareció Mad Lion, con Mad Lion vino Buju y ya empezar a tirar.” A estas influencias hay que sumarle las latino americanas “Me acuerdo que había un chavalito que era de Puerto Rico y trajo maquetas de allí. Que si remixes de Dj Playero, que si Pablito,… cositas así ¿no? Y empezamos a oír a Mexicano, a Eddy Dee, … y con Puerto Rico, tirando de la manta, buscando líricas en español, antes del Internet, dimos con el reggae Panameño. Como ves, mi primer contacto con el Reggae fue lo que se hacía en Puerto Rico y Panamá y el Raggamuffin de Londres.”

Le pregunto si recuerda la primera canción que escribió, sonríe y me contesta “La primera canción iba de estar en la calle. Me acuerdo que éramos un grupo que nos juntábamos en un rinconcete del barrio, no se, teníamos 13 años. Molaba, era así medio Raggamuffin medio Rap. Iba de fumar porros básicamente, de estar en la calle con mis colegas en la esquinita fumándome los petas de puta madre.”

Actualmente internet nos permite poder hacernos una idea de la repercusión que un artista tiene mediante el número de visitas que sus videos generan o la cantidad de entradas que puedes encontrar sobre él en los buscadores. En su caso hay casi el mismo número de entradas con su nombre que las que genera un artista como Capleton “Procuro no verlo. Es como un gran gracias, me da buen rollo pero tampoco quiero enterarme.” “He tenido alguna época que me ha dado por mirar en Internet y he visto cosas y de repente o me he enfadado y me he puesto a escribir canciones que luego he tirado o otras veces como que si es muy bueno muy bueno como que te acomodas, yo no quiero entrar en eso, ¿sabes?.” “Si  algo así me influyeses entonces en vez de estar haciendo música estaría paseando para que me viesen y eso por encima de mi cadáver.”

Texto:Leggo